Muziektheater op een bijzondere locatie

Op zondag 12 juni om 23:30 gaat de voorstelling The world is as you are van Maas theater en dans in première op Oerol Festival. De extravagante nieuwe voorstelling van muziekartiest REINDIER (Reinier van Harten) en regisseur René Geerlings combineert theater met een gloednieuwe reeks songs en zet dat midden in de natuur: The world is as you are heeft haar kick-off op Buitenplaats Brienenoord tijdens O. Festival for Opera. Music. Theatre. van 21 tot en met 28 mei.

- interview met Reinier van Harten -

Kantelpunt
Waar gaat The world is as you are over?
“De voorstelling gaat over de periode vlak voor een kantelpunt in je leven. Denk aan bijvoorbeeld een break-up of een burn-out. Voor mij specifiek gaat het over mijn coming-out, de periode dat ik in de kast zat tussen mijn 12^de en 18^de jaar. In die periode had ik te maken met coping-mechanismen om met de heteronormatieve wereld om te gaan. Ik weet nog heel goed mijn kantelpunt. Ik lag s ’nachts in bed met al die stemmetjes in mijn hoofd die zeiden “zal ik het doen of zal ik het niet doen?”. Ik heb toen uiteindelijk besloten om het de volgende dag te vertellen aan mijn ouders. Ik weet nog goed dat ik naar mijn ouders liep en dat ik het bijna wilde zeggen, maar het uiteindelijk toch niet kon. Ondertussen had ik de stemmetjes in mijn hoofd en de coping-mechanismen al verwijderd want die had ik niet meer nodig. Dat moment wilde ik graag vertalen naar een voorstelling.”

Nieuwe identiteit
Welk gevoel wil je het publiek meegeven?
“Ik wil heel graag dat de voorstelling universeel interpreteerbaar is, ook al gaat het echt over míjn coming-out. Als je zo’n kantelpunt hebt meegemaakt, dan wil ik dat de voorstelling herkenbaar voor je is. Het gevoel dat je een nieuwe identiteit krijgt en dat het dan bevrijdend is, maar aan de andere kant ook heel eng en leeg. Ik wil laten zien dat het melancholische gevoel dat je er alleen voor staat helemaal niet verkeerd is. Het is een raar tussengebied, vertrouwd maar ook niet vertrouwd. Je hebt het zelf besloten maar hebt geen idee wat je nou te wachten staat. En dat gevoel had ik ook op mijn 18de.”

Personages in zijn hoofd
Hoe vertaal je dat verhaal naar het podium?
“Ik speel zelf de jongen met mijn eigen verhaal. De jongen wordt wakker in zijn eigen kop en daar ontmoet hij de personages op het podium. Voor het eerst is hij fysiek in zijn eigen hoofd. Hij zit een soort coma toestand omdat er iets is misgegaan. De personages hebben nog een kans om de jongen te redden van zijn ondergang en dus ook van zichzelf. Hij is onderweg naar zijn ‘begrafenis’ en ondertussen komt hij de personages tegen. Aan het begin is hij bleu en alles vergeten. Eigenlijk weet hij alles al, maar wilt er gewoon niet aan geloven. Aan het einde snapt hij wat er allemaal aan de hand is.”

Sprookjes en nachtmerries
Wat waren je inspiratiebronnen tijdens het maken van de voorstelling?
“Het is geïnspireerd op de sprookjesachtige reis van Alice in Wonderland. Alice is een personage die van alles overkomt en onderweg tegenkomt. Het avontuur “ondergaan” gebeurt ook in deze voorstelling. Ook is de voorstelling geïnspireerd op de nachtmerries van David Lynch en het interne conflict zoals in de film Inside Out. Op muzikaal gebied hebben David Bowie, Kate Bush en Sufjan Stevens mij beïnvloed.”  

Concert op een buitenlocatie
Speelt de locatie een belangrijke rol in de voorstelling?
“Het is muziektheater op een bijzondere locatie midden in het bos. Ik droom er al heel lang over om een futuristisch decor te bouwen in het bos. De tweestrijd tussen de engeltjes en duiveltjes is hierin goed te zien. De personages spelen namelijk een dubbelrol. Ze spelen de extravagante versie én de gecontroleerde versie van zichzelf. In het decor gaan die werelden door elkaar heen. Op het podium staat een grote box. Deze staat symbool voor het hokjes denken. De personages lopen soms in de box, wat voor totale paniek zorgt.”

Elektronische popmuziek
Wat kan het publiek verwachten van de muziek?
"In de voorstelling speel ik samen met de acteurs mijn eigen muziek. De acteurs zingen en spelen ieder een eigen instrument. Normaal gesproken maak ik onder mijn artiestennaam REINDIER vooral elektronische muziek. In de voorstelling maken we elektronische popmuziek met akoestische elementen erin. Dit slaat ook op mij artiestennaam REINDIER, die slaat op het dierlijke en het intuïtieve. In het midden zit een grijs gebied en daarin valt ook de muziek.”